Gaétan Nocq est un auteur et illustrateur français, né en 1968. Il a d’abord suivi une formation en arts appliqués avant de devenir illustrateur et reporter-dessinateur. Son parcours artistique est riche et varié, marqué par une passion pour le dessin documentaire et l’exploration de sujets historiques et sociaux. Il se distingue par son approche réaliste, souvent proche du reportage graphique, où il s’attache à raconter des histoires humaines, marquées par l’Histoire avec un grand « H ».

L’une de ses œuvres les plus reconnues est « Le Rapport W » (2019), une adaptation de témoignages du résistant polonais Witold Pilecki. Ce travail, basé sur des récits historiques, illustre son intérêt pour des thèmes graves, avec un regard à la fois documentaire et profondément humain. Son album « Les Grands Cerfs » (2020) est une adaptation du roman de Claudie Hunzinger, mêlant contemplation de la nature et quête intérieure, dans un style graphique empreint de sensibilité.

Gaétan Nocq est souvent salué pour son sens du détail et sa capacité à restituer des atmosphères immersives à travers un dessin sobre, proche de l’aquarelle et du lavis, qui donne une dimension poétique et réaliste à ses œuvres. Avec une carrière qui conjugue à la fois engagement et esthétisme, Nocq continue de se distinguer comme une figure importante dans le monde de la bande dessinée d’auteur, offrant un regard unique sur des récits intimes et historiques.

Géographe de formation, Thomas Brochard-Castex démarre son parcours dans la bande dessinée en 2011 avec les éditions nantaises Vide Cocagne et la Focdamn.

Il est aujourd’hui chargé de projets à Maison Fumetti, dont il est l’un des fondateurs. Il est d’auteur de Les Eaux noires (Polystyrène, 2021), Grand Océan (scénario de Fabien Grolleau, Cambourakis, 2019), et sous le nom de Thomas Gochi, de Achille (scénario de Mike Gory, Vide Cocagne, 2015), et des fanzines Ce qu’il s’est passé à Nantes, ainsi que de contributions à divers collectifs.

Pour l’anecdote, Thomas est aussi champion de Catch de dessin à la Focdamn, et du Criterium cycliste du festival d’Angoulême en 2016, et dès qu’il le peut il se costume pour dessiner en public.

Né en 1983 à Paris, EMG découvre très tôt le dessin à l’ordinateur et la bande dessinée. Il mélange les deux en 2009 dans un fanzine, Néant Horizon, qui regroupe d’autres auteurs de bandes dessinées électroniques, puis dans des récits publiés aux Editions Tanibis ou dans la revue Lagon.

En 2012, paraît son premier album papier tremblez enfance z46, suivi en 2020 par La vague gelée, puis en 2021 par volt évier z82.
Après avoir vécu en Serbie et en Espagne, il travaille aujourd’hui à Lille comme urbaniste et concepteur de jouets. En BD, ses inspirations viennent entre autres du jeu vidéo, de la Nouvelle Ligne Claire ou de la littérature surréaliste.

Né à Nantes en 1992, Léo Paul vit et travaille à Paris. Bien qu’imprégné depuis toujours par le dessin et la création, c’est après une thèse en physique à l’Institut des Nanosciences de Paris, qu’il décide de prendre un virage vers un chemin artistique. Élève aux cours de gravure de la ville de Paris de 2020 à 2022, Léo Paul trouve sa voie dans cette pratique qu’il développe dans l’atelier collectif Point d’Encrage à Gentilly. C’est la sortie d’un 1er livre d’artiste mêlant gravure et animation, La Chemise du Diable.

Ses oeuvres apparaissent dans plusieurs expositions collectives comme les Journées de l’Estampe Contemporaine, la Biennale de l’Estampe de Saint-Pierre-le-Viger et le Salon d’Automne. Léo exerce en parallèle l’écriture, l’illustration d’histoires oniriques, et la gravure d’œuvres originales. En 2023, La Forêt Vagabonde, paraît aux éditions Patayo.